兰亭奖金奖得主崔寒柏在分享书法学习理念时，以书家田小华为具体案例展开评析：他首先肯定田小华的技法功底，对米芾笔法、结体的还原精度极高，曾三次入围兰亭奖，是当代学米群体中的实力派。
同时点出其核心局限，将米芾书法的“险绝”特质固化为程式化套路，丢失了米芾原作“刷字”的天真烂漫与即兴气韵，终其一生都难以跳出米芾的风格框架，本质是“高级复印机”式的临摹；他还以同样取法米芾的曹宝麟做参照，认为后者已在米芾基础上形成了成熟的个人书风，完成了从“师古”到“自立”的进阶。
这番评价引发田小华的强烈不满，他并未直接回应“风格突破”的专业问题，而是从两个维度展开回击：反问崔寒柏“在书协任什么职务”，暗指双方同为书协普通会员，对方并非行业领导，不具备点评自己的资格；直言崔寒柏斩获兰亭金奖后是“小人得志”，认为对方是借批评同行博取流量、抬高自己；书法的发展本就是渐变过程，不应在传统根基未牢时盲目求新，将一家一派的法度深耕到极致，本身就是对书法文脉的传承。
这场互怼的本质，是书法界长期存在的经典命题——师古的终点到底是什么。 崔寒柏的立场，临摹古人是手段而非目的，书法艺术的核心是承载创作者的个人性情与生命体验，“集古字”之后必须形成自我面貌，否则技法再精湛也只是复刻，达不到独立的艺术高度。
田小华的立场，传统书法的法度本身就是核心价值，把一家经典写深、写透、写纯正，本身就是有价值的传承，过早追求“个人风格”反而容易走偏、脱离书法本体。
事件发酵后，书坛与网友观点明显分化：支持崔寒柏的一方认为，专业艺术评论不需要“职务门槛”，田小华回避专业问题、转向人身攻击，恰恰暴露了其对自身风格局限的不自信；支持田小华的一方则认为，并非所有书家都要以“开宗立派”为目标，深耕传统、传续法度同样有价值，崔寒柏的点评过于尖锐直白，有失谦和。
后续崔寒柏也公开回应，表示自己只是借案例探讨当代学书的普遍通病，并非针对田小华个人，且专业批评的依据是作品水准，而非书协职务。
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